画家李辉获第12届国际风景沙龙在线大赛—2月度大赛一等奖

获奖作品《植物的隐喻系列 8号》 2013年作
油画 | 180 X 150cm

二月户外沙龙艺术大赛评委斯科特·希尔兹 (Scott Shields)
斯科特·A·希尔兹是萨克拉门托克罗克艺术博物馆 (Crocker Art Museum) 的首席策展人兼副馆长。他拥有堪萨斯大学艺术史硕士和博士学位。他拥有二十五年的博物馆经验，策划了超过七十五场展览。他还撰写了许多展览图录，包括《大陆尽头的艺术家：蒙特利半岛艺术殖民地，1875-1907》；《大地的回声：高江津俊子的陶瓷》；《埃德加·佩恩：风景之旅》；《一抹蓝色：格雷戈里·康多斯的风景》；《阿明·汉森：巧妙的航行》；《E.查尔顿·福琼：多彩的精神》《理查德·迪本科恩：起步，1942-1955》；《格兰维尔·雷德蒙德：雄辩的调色板》和《Wayne Thiebaud 100：绘画、版画和素描》。

创作感言

“植物的隐喻”是在澳洲蓝山附近巴瑟赫斯特农场采景写生并在工作室内完成的一个系列风景组画。植物的隐喻在以农耕文明为基础的中国文化中极为普遍，“寄物明志，抒情达意”的审美移情是中国诗词和绘画中的重要特征。从文化形态学的视角看，它象征着服从大宇宙的属性，以内省的方式实现自我。它们相对于当代生活的巨大变迁，相对于移动变幻的生活场景，相对于人的生命个体的生老病死，它们是稳定的固定的长久不变的生命参照。对植物的观赏移情正体现了人内在植物的特性，渴望无忧无虑的安静和安全。也许是因为植物既伸向天空又植根于土地，它们离生离死都不远，它象征着大宇宙的永恒向征着生命的起点——终点——起点。

艺术家获奖访谈

问：你创作这幅画的灵感是什么？
答：这是我的一个系列画作之一，灵感来自我居住了20多年的澳大利亚古老土地；它令我对大自然产生了敬畏之意。

问：在创作这件作品时，你面临的最大挑战是什么？
答：我面临的最大挑战是找到一种形式多样的载体，它在不断的出生、枯萎和死亡过程中展示了“生命意志的必然性”的存在。在图像的柜架内，体现构图的多样性和平衡性；表达每个细节与其整体之间的关系；以及色彩和色调的完整性。所有这些都是为了充分传达作者（我）对自然的敬畏，同时使现实主义绘画具有现代感，即从作者（我的）的观念上体现哲学内涵。

问：告诉我们创作这件作品的过程，包括你使用的任何有趣的技巧或工具
答：我选择的风景是我的一个朋友亚瑟（希腊移民）居住的农场，它位于巴斯赫斯特的池塘和山丘旁，靠近悉尼蓝山。这是一个拥有广阔土地的地方，种植着各种桉树和各种各样的草。
由于澳大利亚水资源稀缺，靠在池塘边的Emergent植物立即引起了我的注意——我花了一些时间观察场景并倾听了牧场主人的叙述，然后记录下来并把周围环境一起勾画出来。
与该系列中的其他画作相比，这是一幅较晚的作品。在画《2号植物的隐喻》中，我曾想过再画池塘，表现的再完整一些，这就是后来这一幅8号作品。在使用绘画工具方面，我比较传统。
例如，对于那些又长又野又干的草，我用刮刀在潮湿的画布上刮出更结实的线条，然后用更小的笔在干燥的颜色上中表现出来。我试图用一种类似“书法”的方式来表达它们的野生力量。也许是因为我过去经常在舞台上画很大的画（由于我的专业），所以我做这件事很舒服。

问：当你获得这个认可时，你感觉如何？
答：首先是欣喜！人的最大快乐莫过于遇到知音。

问：对于其他正在考虑参加艺术比赛的艺术家，你有什么建议？
答：多样性是艺术的魅力所在，我希望其他创作者能够充分表达他们内心真正喜欢的东西。

问：请包含您的网站和/或社交媒体页面，以便我们可以在帖子中标记您。
答：我的网站和社交媒体页面正在设计中，不久将和大家见面。